La década de 1970 fue una época de enormes cambios y desarrollo en toda una serie de disciplinas, pero una de las que quizá más destaque en las mentes y los corazones de los aficionados a la música es la aparición y la fuerza revolucionaria conocida como hip hop.
Nacido de las turbulentas luchas de los barrios marginales, fue rápidamente adoptado por muchos artistas y bailarines diferentes que empezaron a mezclar en él sus toques únicos. Desde entonces, lo que ahora conocemos como hip hop se ha convertido en uno de los principales elementos básicos de la cultura pop actual.
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El nacimiento del hip hop tiene sus orígenes en el Bronx de Nueva York, allá por los años 70. Un barrio que luchaba por salir adelante en un contexto de pobreza, delincuencia y desempleo. Fue entonces cuando sus habitantes, con sus modestos recursos, pusieron su creatividad al servicio de la música.
El DJ Kool Herc celebró en el verano de 1973 una fiesta que se convertiría en el punto de inflexión del género, pero no era el único lugar donde se fusionaban funk y breakbeats soul, ni donde la gente rapeaba con entusiasmo sobre la música, ni donde la gente bailaba. El hip hop se fue abriendo camino paso a paso, hasta convertirse en un fenómeno cultural global.
En la década de los 80, el movimiento del hip hop, que incluía el break, y otros estilos de baile callejero, comenzó a expandirse por Europa y a acaparar una gran cantidad de seguidores. Incluso países como España se dejaron contagiar por la cultura hip hop y sus bailes gracias a videos musicales y películas como «Beat Street» o «Wild Style».
Alemania, por su parte, se sumó a este fenómeno y llegó a crear su propio programa llamado Breakdance, que mostraba los diferentes movimientos característicos del baile callejero. Esta cultura ha demostrado ser una fuerza poderosa y una forma de expresión creativa que sigue siendo muy popular en todo el mundo.
El hip hop es un género musical que ha evolucionado a lo largo del tiempo y ha sido influenciado por diversos instrumentos. Algunos de ellos son:
En el mundo del hip hop, el bajo y los sonidos bajos son elementales. Son la fuerza impulsora detrás del ritmo y añaden un aspecto rico y complejo al sonido general. Los instrumentos utilizados en el hip hop para crear el bajo son una mezcla de sintetizadores y sonidos grabados.
Los productores pueden mezclar y combinar diferentes ondas para crear una amplia variedad de sonidos que pueden cambiar la dinámica de una pista. Desde las ondas cuadradas hasta las ondas sinusoidales, el hip hop ha adoptado una técnica musical única que ha definido el género. Es esencial no solo para crear el sonido característico del hip hop, sino también para transmitir la emoción y la energía que impulsa a los oyentes a moverse.
Uno de los principales instrumentos que se utilizan son las mesas de mezcla. Estos instrumentos han sido utilizados por los DJ desde la década de 1980 para hacer scratch, manipular música y crear un sonido nuevo e innovador. Las mesas de mezcla permiten al DJ mezclar diferentes pistas y crear transiciones perfectas entre ellas, lo que da lugar a combinaciones únicas de música que emocionan a la multitud.
Además, gracias a la tecnología moderna, los DJ pueden usar efectos digitales y manipular el sonido de su música de formas nunca antes imaginadas. En resumen, las mesas de mezcla son una herramienta vital y su uso es esencial para crear un sonido único y emocionante.
Desde sus inicios ha sido una cultura en constante evolución y sus instrumentos no son la excepción. Los samplers han sido, indudablemente, uno de los elementos más emblemáticos de este género musical. Gracias a estos dispositivos, los productores pueden recuperar fragmentos de grabaciones existentes y manipularlos a su antojo, creando nuevos ritmos y melodías. Grandes productores como Dr. Dre o Kanye West han utilizado samplers para hacer algunas de las canciones más icónicas, transformando viejos discos en algo completamente diferente.
Este género no estaría completo sin los teclados y pianos, los cuales son instrumentos cruciales en la producción musical. Muchas de las mejores canciones de hip hop de todos los tiempos han utilizado sonidos y acordes clásicos de pianos y teclados sintetizados, reinventados para crear algo totalmente nuevo y diferente.
Un ejemplo icónico es el conocido Amen Break de la canción Amen Brother de los Winston. En las canciones de hip hop, las partes de teclado y piano se utilizan no solo para dar introducciones y establecer el tono adecuado, sino también para agregar un acompañamiento melódico en el coro.
El hip hop sigue vivo incluso después de cuatro décadas, permitiéndonos experimentar la belleza y el poder que tenía cuando se popularizó por primera vez. Ha evolucionado y se ha desarrollado como género a lo largo del tiempo, pero la esencia que lo convirtió en un éxito en los 80 permanece. Tanto si eres un fan de la vieja escuela que busca rememorar o quieres introducirte en este increíble género, hay algo para todos. Te recomendamos que visites No Te Lo Pierdas para leer más artículos sobre géneros musicales como el claqué.
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